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Consejos indirectos de escritores(as) para fotógrafas(os)
«Ser escritor cuando ya se sabe escribir es convertirse en un extraño, en un extranjero: tienes que empezar a traducirte a ti mismo». —Justo Navarro Después de domar la técnica y el uso de la herramienta fotográfica (cualquier persona que se de el tiempo de asimilar el manual de las cámaras puede hacerlo) viene lo complejo: discernir qué fotografiar, qué incluir o excluir, tener presente el cómo y el porqué, seleccionar tu material y saber mostrarlo. Traducir tu mundo interior: inquietudes, molestias y eso que quieres compartir al mundo. Mucha gente viaja porque todo es nuevo, todo se admira por primera vez. Lo difícil e interesante es realizar nuestra práctica…
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Sacerdotes de lo invisible
Hay creencias, formas de actuar y de pensar, modos de ver y demás molduras que se añaden a nuestra idiosincrasia vía la cultura, el país, comunidad y hogar que tenemos y que a veces no cuestionamos. Por mucho tiempo tanto en éste espacio como en conversaciones creía fielmente en que la fotografía era una forma de «contar historias». Lo repetía como un mantra hasta que me di cuenta de que era como esa canción de fuera que se adhiere a tu cabeza por días. No la escucharía ni la cantaría por mi mismo, simplemente se pega por estar en todos lados. Ahora lo veo más como algo más amplio (y…
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Impresiones de un Don Nadie
<<Mientas visitaba el reino sureño de Liang, Bodhidharma fue invitado a una audiencia del Emperador Wu. El monarca explicó a Bodhidharma que había construido muchos templos, patrocinado la traducción de muchos textos y apoyado la ordenación de muchos monjes, todo lo cual se relacionaba en el budismo convencional con la obtención de méritos. Entonces le pregunto el emperador al maestro indio «¿Cuanto mérito he acumulado?», -«Ninguno» respondió Bodhidharma. y explicó al monarca sobre la transitoriedad y vacuidad de los méritos. Este quedó perplejo y volvió a preguntar, esta vez sobre como obtener entonces méritos genuinos. Bodhidharma respondió : «El mérito genuino viene solo con la pureza y conciencia de la…
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Volver a mirar el musgo
Justo como puedes distinguir la voz de un ser amado en el tumulto de un cuarto ruidoso o reconocer la sonrisa de tu hijo(a) en un mar de caras, una conexión intima permite reconocimiento en un mundo de anonimato cotidiano. Éste sentido de conexión surge de un tipo especial de discernimiento, una imagen que viene después de un largo tiempo invertido en mirar y escuchar. La intimidad nos da otra forma de mirar cuando la agudeza visual no es suficiente.― Robin Wall Kimmerer Hay una anécdota contenida en el libro «Gathering Moss: A Natural and Cultural History of Mosses» de Robin Wall Kimmerer en donde su autora relata que su…
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El premio está en hacer
“Al día siguiente vi otra vez a John Big en el Flamingo, de pie en la barra, hablando de cámaras fotográficas con el camarero, y tomando fotografías. Tiene que ser fotógrafo aficionado, pensé yo, al verle con todas aquellas cámaras y lámparas de flash; pero las cosas que decía sobre fotografía eran solemnes tonterías. Llegué a la conclusión de que después de todo no era fotógrafo aficionado; no era más que un tío con pelas cargado de cámaras.” —Richard Phillips Feynman En los afanes absurdos del progreso creemos que si algo no nos da dinero, reconocimiento o alguna ventaja sobre los demás no vale la pena invertir nuestro tiempo. El…
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Sé ocioso, hártate y quéjate…
“EL OCIO FASTIDIA A LOS TONTOS y enaltece a los sibaritas. El ocio no es pereza. Durante el ocio se lee, se escucha a Brahms y se deja que los dedos escudriñen los interiores más profundos. Condición humana es el ocio. Hay hombres que aprovechan el ocio para liquidar una cuenta pendiente y desaparecer a su rival en amores. O para visitar la tumba del padre y echarle en cara su abandono. «No seas ocioso», dicen las madres a los niños. «Sé ocioso», aconseja la madre naturaleza a los corazones desvalidos.” —Eusebio Ruvalcaba El ocio recompone la mente, te devuelve al ritmo natural del cuerpo y de la mente. Pero…
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Drishti – La mirada con atención
A los aficionados se les repite mucho (por influencia directa de esa frase tan socorrida de Robert Capa) que una de las primeras cosas a hacer en la fotografía (obviando la parte técnica) es que si tus fotos no dicen nada es que no estás lo suficientemente cerca. Es un buen consejo tomando en cuenta que el principiante difícilmente se acerca (ni literal ni metafóricamente hablando) al sujeto a fotografiar. Pero otro gran consejo en estos tiempos de dispersión es preguntarnos hacia dónde está dirigida nuestra mirada. No basta con acercarse a algo que no tiene nuestra plena atención, si estás pensando en qué es lo que gusta y qué…
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Contra los Fotógrafos(as)
Hablan un idioma que va ganando adeptos pero lo hacen de una manera rebuscada, la cámara se vuelve un muro en vez de puente. Ven lo que los demás no pueden pero a la vez no ven más allá de sus narices. Le dan orden a las cosas que no lo tienen, afeando o embelleciendo algo que es ambiguo. No pueden vivir sin fotografía pero no miran más que su propia obra, no leen lo distinto, no ven lo obvio. Su peso está en la propia mirada pero no soportan que nadie los vea. Creen que detienen el tiempo pero en realidad lo esconden. Son criaturas inestables y apenas desaparecen…
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Los ojos bien abiertos
Un discípulo le preguntó a su maestro: – Maestro ¿cómo alcanzar la iluminación? – Es muy sencillo, respondió el maestro. Para alcanzarla, es necesario que hagas exactamente lo que haces cada mañana para que el Sol se alce.- ¡¿…?! Perplejo, el discípulo se rascó el cogote, preguntándose qué podía hacer él para que el Sol se alzara. Tras larga reflexión, llegó a la conclusión de que, en el fondo, no hacía estrictamente nada. – Pero, entonces, ¿para qué estudiar caligrafía, kárate, kendo, tiro al arco, la jardinería, la preparación de bonsáis, etc, – le preguntó al maestro-, ¿para qué sirve? – Pues para que, cuando el Sol se alce, tengas…
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El Fallo de la máquina
La máquina me interesa poco o nada: muchos fotógrafos(as) se merman la mirada en busca del lente o la cámara perfecta, en vez de cazar momentos van persiguiendo los señuelos que tienden las compañías fotográficas e irremediablemente pierden la oportunidad del basto océano del momento por añorar una herramienta que ya se tenía. Poco o nada me interesan los reviews, leaks y comparaciones de equipos y marcas, los settings de alguna fotografía o qué cámara del momento quedará en el olvido en pocos meses. Para mi dudosa subjetividad quien le interesen más esos temas que el propio hecho de hacer u observar una fotografía se acerca más a ser geek…
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Somos piedras y árboles
Las trincheras para «protegernos» de la amenazante otredad pueden ser desde un muro en una frontera, el azul helado de la pantalla del celular u ordenador, una cámara o una cita sacada de contexto de algún pez gordo de la literatura o de la fotografía. Éstas semanas he visto rondar por las redes una cita del francés Henri Cartier- Bresson desdeñando el trabajo de dos estadounidenses de nombre Adams y Edward (que seguro te suenan)… Textualmente la cita (o la trinchera) es la siguiente: “El mundo se está cayendo a pedazos y todo lo que Adams y Weston fotografían son piedras y árboles”. Desdeñando lo «superfluo» que resulta la naturaleza…
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Sobre la noche, la inspiración y la cámara en el cuello.
Hay días en los que la inspiración simplemente no llega, uno espera que de la nada las musas toquen a la puerta y volvamos a hacer fotos que nos llenen de gusto o a escribir esos pensamientos que queremos compartir. Se viene la noche y la insatisfacción impera: no hiciste de nuevo esas fotos que querias ni escribiste esas lineas que tenías pensado. Al otro día vuelves a poner excusas y a decirte que hasta salgas de viaje harás esas fotos, hasta que tengas tiempo libre harás ese escrito y vendrá aún más insatisfacción. Después dirás que tu cámara es insuficiente porque no tienes la última mirrorless ni un Drone…
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El tonto fotográfico
Nasreddin, Nasrudín o Hodia es un personaje mítico de la tradición popular sufí, una especie de antiheroe del islam, un tonto sagrado que con sus peculiares formas y respuestas evidencía la condición humana, con sus historias nos enseña algo de nosotros mismos. Ha sido usado no sólo por el sufísmo sino por budistas, ateos, y gente en general. En ésta ocasión recopilo algunos relatos de éste maestro cotidiano para evidenciar enseñanzas que nos pueden ayudar en lo fotográfico: Un sabio forastero llegó a Aksehir. Deseaba desafiar al hombre más docto de la ciudad y le presentaron a Nasrudin. El sabio trazó un círculo en el suelo con un palo. Nasrudín…
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10 Propósitos Fotográficos para el año nuevo
No comprar equipo nuevo (ser creativo con lo que se tiene, invertir ese dinero en libros, cursos/talleres, salidas fotográficas, etc). En la medida de lo posible no bombardearse de reviews de «la última cámara», «el último lente» que sólo nos hacen estar insatisfechos con lo que tenemos, visitar blogs y canales de Youtube que enriquezcan tu mirada y te den ganas de sacar tu cámara actual en vez de la tarjeta de crédito del bolsillo. Hacer fotografías todos los días (suena dificil pero el buscar cosas interesantes en un entorno que se ha vuelto familiar y aburrido es un incentivo para la creatividad) Hacer fotos de nuestra casa, de las personas…
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La cámara miente tanto como la máquina de escribir
Leía en algún blog de fotografía (cuyo nombre no quiero acordarme) que los colores en la fotografía se dividían en un absurdo bifurcado: los colores «exagerados» e «irreales», conforme a su autor, pertenecían al mundo del amateur y/o principiante. Curiosamente el blanco y negro según la entrada no pertenecían a ésta «vergonzosa» clasificación. La categoría «profesional» incluía todo lo que se acercara a la «realidad». Para la limitada percepción de quién escribió esa entrada, la realidad es aquello que nuestros ojos perciben como «real», si el cielo se ve magenta en una fotografía para él significaría una falta imperdonable a la santísima fotografía y caería irremediablemente en su despreció y…
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La vida privada de las cosas
El título de esta entrada es quizá una innecesaria paráfrasis (o tributo) a una de mis novelas favoritas, de nombre: «La vida privada de los árboles» del chileno Alejandro Zambra, para tratar de explicar algo que de inicio parece no tener conexión: las páginas de ese libro son descritas perfectamente por varios críticos con una metáfora contundente; reseñan las historias de este autor chileno como Incendios Cotidianos; esos momentos en los que quizá no pasa nada (o eso que pasa es justo la expectativa de que algo o alguien nos suceda) en donde la espera y lo que suscita son los verdaderos protagonistas; el instante que todo lo cambia hace…
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Prestar atención a algo o a alguién es otorgar respeto
Gastamos todos nuestros watts disponibles en encender los reflectores de nuestra atención en lo excéntrico, en lo denominado “bello” o “estético”, lo lejano, en los freaks, en los locos, en los genios. Lo diferente y lo lejano, en nuestra concepción y polaridad, nos llaman… Creemos que en lo normal no hay pieza ni texto que nos calce; nos creemos una porción exenta del engranaje cotidiano, pensamos que en lo común no hay lección alguna. El paisaje cotidiano (nuestro barrio, nuestro jardín, las personas que nos rodean) nos es indiferente porque siempre está ahí. Esperamos al siguiente viaje, a renunciar a nuestro trabajo o a comprar la siguiente cámara novedosa -que…
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Si no te gusta esperar, no puedes ser fotógrafo
Uno abandona un texto hasta que estamos hartos de él, de su puntuación imperfecta y de esas frases que retumbaron en nuestras cabezas hasta que la repetición les quitó su significado; se unen fragmentos propios (aunque se quiera ser lo más objetivo posible) con lo que se quiere relatar. El tablero de la existencia dispone las piezas y el cronista va jugando con ellas hasta que la fecha de entrega o la dejadez le arrebatan las letras para su publicación. Cuando se juega en la mesa o tablero con las palabras (que por cierto se dice que es de buena educación) se tiene más tiempo para acomodarse a la realidad…
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Si quereís los mayores elogios, moríos…
«Si quereís los mayores elogios, moríos» — Enrique Jarciel Poncela Dispuestos como moscas a morir de un aplauso vamos mendigando elogios por doquier, creemos que lo que hacemos no vale nada si no es visto o admirado por los otros. Entre la indiferencia de los demás y la envidia que le tenemos a la otredad nos la pasamos más en lo ajeno que en nuestro desarrollo personal. Si estuvieras seguro(a) de que tus fotos jamás serán vistas, ni aplaudidas ¿seguirías haciendolo? Vale mucho la pena hacernos esa pregunta ya que si la respuesta es no puedes encontrar en otra disciplina nuevos caminos hacia el elogio (y a la frustración). Pero…
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Sobre cuadros, ardillas, historias y la supuesta realidad
A las personas reconocidas les llenan el altar y pedestales de frases y anécdotas (unas más verosímiles que otras) que jamás sabremos si pasaron o no. Alguien dijo que el otro mencionó tal cosa y después hay otro que lo reproduce y todos pensamos que sí pasó… y vamos por la vida repitiendo y hasta modificando esas historias. Con Pablo Picasso hay algunas historias que si bien nunca pasaron funcionan de maravilla como relato y no como hecho, si realmente ocurrieron o no es lo de menos. Relataré dos de ellas porque ejemplifican muy bien aspectos de la supuesta «realidad»: Frente a su celebre «Guernica», supuestamente un crítico (o espectador)…
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La fotografía es la patraña más grande de todos los tiempos
(Doble exposición en film de 35mm, sin manipulación digital) “El secreto de la fotografía: la cámara adquiere el carácter y la personalidad del hombre que la utiliza. La mente actúa a través de la máquina”. —Walker Evans Se ha dicho ya en varias partes que un fotógrafo(a) es él/ella y todo lo que lo compone: no sólo sus ojos, manos y pies, sino lo que ha visto, sentido y/o vivido, la máquina se vuelve una extensión del cuerpo y no una herramienta independiente, aislada del operador. Otra cosa que tampoco me he inventado yo es que la fotografía (el acto de fotografiar) se parece mucho a las enseñanzas…
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A nadie le gustan tus fotos (lo cuál es un alivio)
(Doble exposición en film de 35mm, sin manipulación digital) Nos han hecho creer con las redes sociales y sus «seguidores» que «el mundo» está esperando ansiosamente un «update» nuestro. Que esa gente que decidió darnos seguir son «fans» y no personas y ese es uno de los errores que se cometen más en la era digital. Les hablamos a los otros como si fuéramos más, no como si fuéramos complementarios. Nos creemos indispensables pero en la realidad ¿quién notaría la ausencia de tus cuentas en redes sociales un mes después de su desaparición? la oferta de cuentas es mucho mayor a la demanda y rápidamente tu cuenta…
